L’éventuel hérisson bleu, adapte sur scène divers romans, en cherchant à comprendre comment le texte romanesque résonne différemment sur le plateau. Dans Un lieu incertain, l’extravagant commissaire Adamsberg et son équipe se voient confrontés à une ténébreuse affaire, dont les racines remontent jusqu’aux Carpates du XVIIe siècle. L’occasion d’une plongée dans les origines du vampirisme moderne, sans savoir qui de l’acteur ou du spectateur aura le plus peur. L’accordéon et la voix de soprano accompagnent le jeu des comédiens, dans une forme où musique et mystère s’entremêlent comme pour nous éclairer dans le noir.

Réalisation / L’Éventuel Hérisson Bleu
Adaptation, dispositif / L’Éventuel Hérisson Bleu
Direction de jeu / Antoine Thiollier
Musique / Marie Soubestre, Sven Riondet
Sonorisation / Jules Fernagut

Avec / Sacha Bordes, Pauline Haudepin, Hugo Mallon, Marie Soubestre, Julia Sinoimeri, Antoine Thiollier
Production : L’éventuel hérisson bleu
Co-production / partenaires : Théâtre du Beauvaisis – Scène nationale, La Brèche festival, Nouveau Gare au Théâtre, Espace Culturel La Traverse, La Manekine scène intermédiaire des Hauts-de-France, Théâtre du Chevalet Noyon

Marie Soubestre -soprano

Dorothée Nodé-Langlois -violon

Claire Merlet -alto

Sarah Givelet -violoncelle

François Vallet-Tessier -percussions

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Avec les élèves des classes de CM1/CM2

de l’école élémentaire Irène Joliot-Curie, Champigny-sur-Marne

(Résidence territoriale artistique et culturelle en milieu scolaire)

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Et les usagers de la Maison pour tous Joséphine-Baker, Champigny-sur-Marne

Et nous en avons tourné ensemble, des pages, depuis la fondation du chœur, à l’automne 2006 sous la direction musicale d’Emmanuelle Drouhard ! 
​Nos choix musicaux proviennent d’un répertoire classique varié, traversant l’histoire et les frontières, les formes, les genres et les styles, comme en témoigne chacun de nos concerts. Mélodies françaises, lieder et chorals allemands, chœurs d’opéra, musique sacrée couvrant une période de la fin du 18ème siècle jusqu’à nos jours.​
Nous avons la chance de bénéficier de cours de technique vocale dispensés par deux chanteuses lyriques professionnelles, Marie Soubestre et Marina Ruiz. Marie Soubestre est notre soliste en concert et Clément Darlu, notre pianiste accompagnateur.

Plein Jour / direction artistique : Franck Krawczyk

Marie Soubestre soprano
Carjez Gerretsen clarinette
Franck Krawczyk clavier et accordéon

Crédits :

Répertoire :

• Schumann Bunte Blätter n°1, piano solo
• Fauré : extrait de la Bonne chanson « Puisque l’aube grandit »
• Gérard Pesson : Schumann, deuxième pièce des Portraits de musiciens. (Melodrame)
• Lili Boulanger : extrait de Trois morceaux pour piano, 1. D’un vieux jardin
• Reynaldo Hahn : Love without wings (cycle de 3 pièces)
• Kurtag : Lioubov (court extrait des Rimma Dalos)
• Liszt/Wagner : la mort d’Isolde, piano solo
• Kurtag : pièce à 4 mains, extrait des Jatekok « Les hommes sont des fleurs »
• Debussy : Le jet d’eau, extrait des poèmes de Baudelaire
• Stravinsky : Three japanese songs N°1 et 3
• Madeleine Isaksson, Écrits sur l’eau n°1 et 2 (2019)
• Fauré : extrait de la Bonne chanson « La lune blanche luit dans les bois »
• Ravel : Vocalise-étude

Texte original : Marie Soubestre
Conception : Marie Soubestre et Maroussia Gentet

Marie Soubestre Soprano
Miroirs Étendus :
Romain Louveau Piano
Hélène Maréchaux Violon
Julia Macarez Alto
Michèle Pierre Violoncelle

Musiciens investis dans la musique d’aujourd’hui, ils sont attachés à développer leur propre répertoire en collaboration avec des compositeurs : des œuvres qui intègrent dès leur conception la dimension gestuelle et performative des musiciens. S’interrogeant sur la perception de la gravité et comment elle influe sur la présence scénique, l’interaction entre les interprètes et le rapport au mouvement, il propose au public une remise en perspective de l’écoute gestuelle et musicale.
Cette exploration les mène à développer un langage sans frontières entre sons et gestes où la résonance devient le matériau théâtral. Telle une entité, elle est support de points de rencontres, redéfinissant l’espace sonore et la vision de la relation et de l’interaction musicale et artistique. Le geste est exploité comme élément initiateur de l’interprétation, provoquant l’intention, l’échange dans un positionnement scénique renouvelé par une écoute théâtralisée par le mouvement.

Crédits :

Musiciens investis dans la musique d’aujourd’hui, ils sont attachés à développer leur propre répertoire en collaboration avec des compositeurs : des œuvres qui intègrent dès leur conception la dimension gestuelle et performative des musiciens. S’interrogeant sur la perception de la gravité et comment elle influe sur la présence scénique, l’interaction entre les interprètes et le rapport au mouvement, il propose au public une remise en perspective de l’écoute gestuelle et musicale.
Cette exploration les mène à développer un langage sans frontières entre sons et gestes où la résonance devient le matériau théâtral. Telle une entité, elle est support de points de rencontres, redéfinissant l’espace sonore et la vision de la relation et de l’interaction musicale et artistique. Le geste est exploité comme élément initiateur de l’interprétation, provoquant l’intention, l’échange dans un positionnement scénique renouvelé par une écoute théâtralisée par le mouvement.

Crédits :

Conception, Antoine Thiollier
Arrangement musical, Ensemble Miroirs Étendus
Direction musicale, Romain Louveau
Mise en scène, scénographie, costumes, Antoine Thiollier 

Lumières, Philippe Gladieux & Nolwenn Delcamp-Risse

Régie générale, Diane Loger
Carmen, Adèle Charvet
Don José, Jérôme Billy
Micaëla, Marie Soubestre
Le Destin, Marius Barthaux
Ensemble Miroirs Étendus : Julia Macarez (alto), Gauthier Broutin (violoncelle), Bertrand Laude (clarinette), Noé Nillni (trompette), Clément Darlu (piano), NN (percussions)

http://www.miroirsetendus.com/carmen-2021

Crédits :

Conception, Antoine Thiollier
Arrangement musical, Ensemble Miroirs Étendus
Direction musicale, Romain Louveau
Mise en scène, scénographie, costumes, Antoine Thiollier 

Lumières, Philippe Gladieux & Nolwenn Delcamp-Risse

Régie générale, Diane Loger
Carmen, Adèle Charvet
Don José, Jérôme Billy
Micaëla, Marie Soubestre
Le Destin, Marius Barthaux
Ensemble Miroirs Étendus : Julia Macarez (alto), Gauthier Broutin (violoncelle), Bertrand Laude (clarinette), Noé Nillni (trompette), Clément Darlu (piano), NN (percussions)

http://theatredubeauvaisis.com/spectacle-beauvais-theatre-carmen-628.html

Crédits :

Mise en scène : Benjamin Athanase

Livret : Benjamin Athanase / Maël Bailly / Marie Soubestre d’après Ovide

Solistes de l’ensemble intercontemporain

S’égrenant par leur rythme, leur durée ou leur direction, ces chiffres illustrent des coordonnées, des superpositions, des juxtapositions, des glissements, des vélocités, dans une logique dont l’arithmétique se donne à comprendre avec autant de transparence qu’une pendule, la surprise en plus. Tout cela s’illumine sur le plateau par le truchement de plusieurs technologies visuelles, donnant à voir un bruissement de lumière, un espace se rendant vibrant par la présence des nombres dessinés par un laser, projetés sur de multiples surfaces, s’allumant peu à peu…

Production et diffusion : Athénor scène nomade – CNCM, Saint-Nazaire & Ryoanji / Épicentre, en Creuse
Coproduction : GRAME-CNCM, Lyon – Avec le soutien de l’OARA (Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine), du CNM et de la Sacem. Avec le partenariat du Laboratoire de Mathématiques Jean-Leray de l’Université de Nantes

https://www.epicentre.eu/creations/

Crédits

• Henri Duparc, L’invitation au voyage 
• Ernest Chausson, L’albatros
• Gabriel Fauré, Chant d’automne
• Claude Debussy, Préludes – IV: …Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir… (piano solo) 
• Claude Debussy, Harmonie du soir
• Alexander von Zemlinsky, Harmonie des Abends (Harmonie du soir)
• Lettre de Charles Baudelaire à Richard Wagner (lue par Marie Soubestre)
• Franz Liszt / R. Wagner, Isoldens Liebestod S. 447 (piano solo)
• Claude Debussy, Le balcon
• André Caplet, La cloche fêlée
• Alfredo Casella, La cloche fêlée
• Claude Debussy, Le jet d’eau
• Henri Duparc, La vie antérieure

https://centrenationaldulivre.fr/agenda/soiree-melodies-baudelairiennes?fbclid=IwAR3ZGgOFwgWGjhuJW180BmMlFwM2510kYUKwrMFwTPFnb1MFvZMpTJyStV0

La formation Pierrot lunaire (flûte, clarinette, violon/alto, violoncelle, piano) est un des fils conducteur de ce disque : c’est le sens des arrangements originaux commandés à Clément Darlu et de la composition originale de Graciane Finzi.

Crédits :

Violon : Rozarta Luka
Alto : Clément Batrel Genin
Violoncelle : Gautier Broutin
Flûte : Maxime Giraud
Clarinette : Joséphine Besançon
Clarinette 2 : Antoine Cambruzzi
Piano : Romain Louveau

Arrangements : Clément Darlu
Commande à Graciane Finzi

https://www.conservatoiredeparis.fr/fr/recherche-et-editions/editions-et-publications/initiale-le-label-discographique-du-conservatoire

https://www.singer-polignac.org/fr/residence-musicale/artistes-en-residence/2864-collectif-geoide

Crédits

Direction : Ruth Schereiner
Orchestre des Lauréats du Conservatoire